実録！歌番組セット制作の舞台裏

• ◆1982年生まれ、42歳
• ◆芸能ニュースのディレクターを５年
• ◆「スッキリ」「ＤａｙＤａｙ．」で時事ニュースを担当

普段、情報番組のＶＴＲやスタジオ解説を作っています。

• 業界で名前も知られていない！
• 音楽番組で実績もない！
• 歌のカット割りもしたことがない！
• 気力も体力もそれほどない！
• 特に会社から期待されているわけでもない！

「ないないづくし」に加え、９０年代に学生時代を過ごしたＪ－ＰＯＰ世代のディレクターが、なぜ"演歌番組の演出"をすることになったのか？
いまだに理由は分かりませんが、突然ふいにチャンスがやってくる...それがAX－ONの不思議なところかもしれません。

▲トークコーナーの直前打ち合わせ（左から３番目が筆者）

話は冒頭のセット作りに戻ります。

「演出」というのは、プロデューサーと連携して、番組制作のクリエイティブな部分の最終判断を担うお仕事です。一緒に番組を作ってくれるディレクターたちをまとめながら、どんな内容・方向性にするか、あらゆることを決定しなければなりません。

番組を立ち上げるにあたって、重要な仕事の１つが「セット作り」です。
特に音楽番組のセットは、歌手の皆さんの大事な歌のステージでもあります。"新しい演歌番組"というテーマも考慮して...

悲しい歌もあれば明るい歌もあるし、これは歌ごとにいろいろセットを変えられるんですかね？

・・・

『ＳＯＮＧＳ』すごいですよね。前に井上陽水の特集見たとき、ジャングルのセットの中で歌ってましたよ

・・・

はい？

無理

ですよねぇ...。
今日び 、どこもそうでしょうけど、湯水の如くお金があるわけじゃありません。そんな中でどういうセットを生み出せばいいのか？そして、そもそも僕は番組のセットなんて考えたことはありません。

そこで助けてくれたのが、こちらの３人！

日テレアート
美術プロデューサー
高津さん

日テレアート
デザイナー
平岡さん

ＤａｙＤａｙ．
スタジオ班チーフ
田島ディレクター

番組の美術は「日テレアート」さんに担当していただきました。
田島ディレクターは、「スッキリ」「ＤａｙＤａｙ．」と一緒にやってきた仲間です。番組をどんな映像で伝えていくか...全体的なデザインを考えて、技術・美術スタッフと向き合い生放送をオペレーションするスタジオ班のチーフ。
みんな、"番組のカタチ"を作るプロフェッショナルたちです。

２０２４年の１月に行われた美術打ち合わせ。
田島ディレクターと相談して、こんなイメージ図を用意しました。

僕からは、番組のコンセプトのほか...

僕らのような演歌に親しんでいない世代が

• 「『演歌の番組って感じだなぁ』と思わないセットにしたい」
• 「神殿風の柱みたいな"具体的"なものは避けて、抽象的なセットにしたい」
• 「少しだけ左右非対称が良い。完全にシンメトリーは避けたい」
• 「例えば和室の欄間みたいに、ピンポイントで"和"な感じがあってもいいかも」

...と、思いつく限りを言葉にして思いを伝えました。
そして田島ディレクターからはカメラがどう撮るか、照明をどう考えるか、レコードプレーヤーを置いてみてもいいかもしれない...などなど、具体的に説明。

▲サブで指示する田島ディレクター（手前）

日テレアートの高津さん・平岡さんは、要領を得ない僕の説明にも熱心に耳を傾けてくれていました。

デザイン　平岡さん

具体的にイメージを共有していただけましたので、
打ち合わせの段階で、頭の中におおよそのプランを描くことができました。
セット作りのヒントになるキーワードや、
番組作りで大事にされていることなどをお伝えいただけたことは、
とてもありがたいことでした

翌月に行われた美術打ち合わせ。
平岡さんが見せてくれたセットのイメージＣＧがコチラ！

▲歌セット（ＣＧイメージ）

▲トークセット（ＣＧイメージ）

プロって、本当にすごーーーい！！！
僕らが用意したイメージをトレースするのではなく、僕らがどういう"価値観"を持っているのかを読み解いて、新しい形を提示してくれる...これがプロフェッショナルの仕事なんだなぁと感動しました。

高津さんは、最初の打ち合わせを振り返って...

日テレアート 高津さん

基本、新規道具を作製しない方向性になるだろうと思い、
借りられる道具や残し道具等、使えそうなパーツを
総当たりしないといけないと感じました

つまり！
「いま、あるもの」をうまく組み合わせながら、こんなにステキなセットを生み出してくれたんです。冷蔵庫のあり合わせで、めちゃくちゃオシャレでおいしい一品を作っちゃう感じですね。

プロフェッショナルのセンスと経験と工夫で、僕のイメージを遥かに超えた歌の舞台が誕生しました。

デザイン　平岡さん

『曲によって表情が変わる空間にすること』
『他の演歌番組とは違う印象にすること』
『新規の道具を作らずとも新しい空間にすること』
『演奏者や歌い手の皆さんが気持ちよくパフォーマンスできる空間を計画すること』
...を意識して、番組コンセプトにあった空間になるよう心がけました

そして、収録当日。
スタジオに入った僕の目に飛び込んできたのは...

▲収録準備中のセット

筆者

「ええやん！ええやん！！」

セットはさらにステキに！！
照明スタッフさんたちの仕事によって、セットに多彩な色と陰影が浮かび、豊かな表情をみせてくれるようになっていたのです。僕も田島ディレクターも、思わず照明さんに「最高です！」と声をかけていました。

様々なプロフェッショナルたちによって生み出された舞台で繰り広げられる歌のステージ！！それが「やっぱり、歌が好き～にっぽんの名曲 解体新書～」の最大の魅力なんです。

「やっぱり、歌が好き～にっぽんの名曲 解体新書～」の魅力の１つが、ＮＨＫ紅白歌合戦で総合司会もつとめたＭＣ武田真一さんによる前口上です。

▲前口上の収録風景（真ん中が筆者）

イントロの演奏がはじまる...司会が「この楽曲がどんな歌なのか」、「聴きどころは何処にあるのか」などを美しい言葉で語り、聴く人を歌の世界に誘っていく...。前口上は演歌・歌謡曲で定番の演出です。

しかし、残念ながら僕には文才がありません。
そこで登場するのが...

"アイデアと言葉のプロ"

放送作家 杉山さん

例えば、第１回放送の１曲目、五木ひろしさんの「夜空」の前口上。
僕は、台本に前口上の部分をこう書きました。

▲実際の台本（決定稿より前のもの）

五木さんが最初に登場するときの歌だから、「６０周年は言った方がいいな」、「『鉄人』というワード入れたいな」、「レコ大情報は必要だな」など、前口上に込めたい要素を箇条書きします。

特に意識したのは、五木さんの定番ポーズ「握り拳」！！これを前口上の核にしたいなと思いました。

これが杉山さんの手にかかると...

マジ感動！やっぱりプロはすごい！！
杉山さんには、すぐさま「『握った拳で挑むのは、きのうの自分か、移ろう時代か』が胸熱です！」と、感想をＬＩＮＥしました。そもそも「武田さんがＭＣだし前口上やったほうがいいよ」と言ってくれたのも杉山さんだった気がします。

とにかく、僕自身は何か特別すごいスキルがあるディレクターではありません。
ここまで読んでいただいた方は「結局、細川って何もしてないよな」と思ったかも知れません。本当にその通りです（笑）
しかし、たくさんのプロフェッショナルたちの才能を借りることで、自分の能力を大きく超えた番組を作ることができる・・・それがテレビの"面白さ"と"強み"かなと思います。

そんな「やっぱり、歌が好き～にっぽんの名曲 解体新書～」。
10月9日（水）夜8時から、ゲストに坂本冬美さんと三山ひろしさんを迎えて、第２弾が放送されます。

今回は、冬美さんの代表曲「夜桜お七」（１９９４年）を大解剖！！クラシックの作曲家・青山広志さんと日本語学者で国語辞典編纂者の飯間浩明さんにフカボリしていただきました。

個人的には、冬美さんが忌野清志郎さん・細野晴臣さんと結成した異色のユニット『ＨＩＳ』の名盤「日本の人」に収録された「パープル・ヘイズ音頭」のスタジオパフォーマンスが最高！！三山さんの"合いの手"も最高の"味"です。
ぜひ！ご覧ください！！！